花房姑娘陳茹萍

剛剛過去的臺風“莫蘭蒂”毀損行道樹無數。陳茹萍惋惜之余，在朋友圈發了一條微信：“讓它們以一種新的方式繼續陪伴你，成為你生活的一部分。”按照她的設想，折損的樹枝可被改造成落地燈架、墻上裝飾或者日常家居，重新進入市民生活。

賦予植物更多可能性，是這個90后創業者的理想。去年，陳茹萍逃離北京，回到丈夫“黑土先生”從小生活的詔安鄉村，成了一名花房姑娘。藝術史科班出身的她，試圖以植物為載體，傳達自己的藝術觀。當鮮花擺脫水分與土壤的限制，它將與生活及藝術產生更緊密的結合。植物手作、植物繪畫、植物家居……一件件藝術品從花房“走出”，悄然改變著大眾的生活方式。陳茹萍希望，能夠在國內首先成為“植物藝術家”的定義者。

回歸田園

在詔安縣橋東鎮附近，有一座草木叢生的小河島。因為形狀酷似烏龜，故名“龜島”。陳茹萍的花房，就位于“龜脖子”處。

陳茹萍身上向來被貼著不安分的標簽。2011年，她考上中央美院，主攻藝術史專業。但她很快發現，自己的審美與身邊的同學格格不入。

“藝術專業的學生往往是苦大仇深的，學校里，除了植物，一切都是灰色調，大家都習慣穿乏味的灰藍衣服。”陳茹萍說，她曾試圖融入環境，與同學一起去看現實主義題材的藝術展。但拆遷、環境污染、農民工等議題，讓她覺得過于沉重。“藝術不應該只有黑白灰，社會不只有陰暗面，藝術家同樣應該呈現并啟迪大眾認識生活的美好。”

陳茹萍決定不再跟風。大學那幾年，她跟著沙畫大師蘇大寶學過沙畫，也考過心理咨詢師三級證書。但這些都不足以傳遞她的藝術理念，直到她再次聽到《花仙子》這首童年歌謠。“每個姑娘都幻想過成為花仙子，當植物與生活有更多結合，將呈現出更多美好。”陳茹萍開始將植物作為表達藝術的媒介。

實際上，當時從事植物藝術開發的不乏其人。被稱為“植覺先生”的杭州藝術家潘銳，便因為開發苔蘚盆景而聲名大噪。但陳茹萍認為，那太單調也過于曲高和寡。“植物不僅可以養在花瓶里，種在花盆中，還可以通過與攝影、繪畫、手作、家居等結合，貫穿到生活的方方面面。”

2014年圣誕這天，陳茹萍開通了自己的公眾號平臺“一朵”，這也是一朵工作室的最初形態。在這里，她分享自己對植物的感悟，上傳自己的作品，線上開課教授植物手作技巧。一年后，“一朵”在京城小有名氣，并被廈門文化項目“舊物倉”的發起人楊函憬發掘。畢業后，安溪人陳茹萍受邀入駐“舊物倉”，同時認識了從事軟件開發的“黑土先生”陳杰思。三個月后，二人步入婚姻殿堂。

但城市的喧囂，讓陳茹萍覺得離植物越來越遠。于是，夫妻倆沒有遲疑，從廈門一路退回到詔安小鎮，把一朵工作室搬到了田園。陳杰思也辭去了在一家國際電商企業的工作。“工作室就是一間鐵皮屋，除了鐵建，從院子籬笆到室內擺件，都由我們DIY。”荔枝樹支撐的木桌、枯樹枝做成的復古燈具、奇花異草組成的擺件，小兩口用植物裝點出了自己的花房。

一花一世界

陳茹萍的植物事業，起步于植物手作。脫離了水分、土壤等限制的保鮮花，與各類生活物件有機結合為發飾、頭花、胸針、花環。她說，這些創意一方面源自愛花人的“少女心”。更重要的是，能夠直觀地向公眾傳遞“一朵花可以用更多可能性”的理念。

事實上，保鮮花創意由來已久。上個世紀90年代，法國人嘗試將新鮮切花脫水、脫色、烘干、染色，既保留了植物既有的形態與質感，又將保存周期延長到3年以上。

為了掌握這門手藝，陳茹萍開始拜師學藝。“老師只會告訴我制作原理、流程以及原料成分，不同的植物該采用什么樣的配比，需要漫長的摸索試驗。”最近，陳茹萍還專門赴東山縣，向當地老師傅學習海洋植物標本制作工藝，進一步壯大她的植物庫。

白陶土與蕨類植物的結合，是花房姑娘的創意之一。一次偶然的機會，陳茹萍撿來一堆鵝卵石，并嘗試在上面勾畫植物。這讓她突發奇想：“可不可以讓真實的植物和鵝卵石融為一體？怎么讓植物嵌進石頭中？”陳茹萍決定，手工將陶土捏制成鵝卵石形狀，在這個過程中把永生植物嵌入其中。陳茹萍最終找到了遇水可變軟塑形、風干變硬可攜帶的手工白陶土。白陶與蕨類至此有了一段佳緣。

陳茹萍并不大量銷售手作作品，她更樂于通過線上線下平臺，將手藝經驗分享給植物愛好者。陳茹萍準備了裝滿保鮮花與干燥花的“森林盒子”，讓粉絲們能夠足不出戶，就能進行DIY。

除了植物手作，在陳茹萍的花房里，植物與藝術有更多緣分。硬幣畫，是她的代表作。在硬幣形態中，陳茹萍用不同的色塊，抽象地表現著動植物的形象與精神。她說，一元錢，是走丟了的零錢，誤打誤撞地滾進了植物園。

一朵工作室的最新作品，是“女性與花”主題。陳茹萍將植物與繪畫結合，創作出了不同的女性形象，以傳遞她對女性的人文關懷。在“高矮胖瘦”系列中，她用樹葉描繪出來不同身材的女性，目的是表達“無論高矮胖瘦，女人都要愛自己”的理念。在另一個系列中，她用干燥花拼湊出了乳房、子宮、腎臟、胃部四個女性最脆弱的身體器官，呼吁女性關注自身健康。

植物事業更長遠的目標，是讓“家住植物園”成為未來的生活方式。“我希望將植物元素融入家居設計中，打造植物風格的家居環境。”陳茹萍正忙著設計原創植物紋樣，未來它們將被運用到抱枕、燈具、窗簾等生活細節中。最近，一朵工作室與北京旅游項目古北水鎮達成合作意向，花房姑娘將為對方獨家定制植物主題的茶餐廳。

植物藝術家

下個月，陳茹萍將赴上海，舉辦為期一個月的個人藝術展。之后的11月，她還將參加亞洲設計論壇，在西子湖畔展現植物藝術。其實早在今年5月，陳茹萍便在廈門辦了一場植物手作藝術展，成為她的個展處女秀。

頻頻亮相展會，源自陳茹萍的“野心”。“我要讓業內知道，植物也可以像藝術品一樣辦展，通過植物這一媒介，同樣可以表達藝術。”她說，當前國內還沒有“植物藝術家”的概念，而她希望能夠成為首先定義者。

10月份的展會，以“植覺”為主題，將通過互聯網多媒體技術，呈現植物帶來的不同感官體驗。軟件開發專業出身的陳杰思，和他從事硬件開發的弟弟，是陳茹萍的技術后盾。“我希望通過植物與技術的跨界合作，呈現植物的藝術性。”以嗅覺為例，他們將打造一片人工云層，觀眾進入云層底下后，通過感應技術，云層將會亮起并啟動噴霧，噴霧由不同的植物精油制作。觀眾可以通過嗅覺，感受不同植物的天然氣味。

事實上，藝術生與理工男的結合，也不斷革新花房姑娘的理念。“以往，我像大部分藝術從業者一樣，有點心高氣傲，排斥藝術被商業化。”如今，陳茹萍開始意識到，藝術只有真正進入到尋常百姓家，才能真正啟迪大眾。

因此，一朵工作室開始商業化探索。除了微店銷售植物手作、客戶定制植物裝修方案外，“黑土先生”也加入了其中。他正發揮專業優勢，為一朵開發一款APP。在這個平臺上，植物藝術家的理念與產品將得到更加充分的呈現，更多的商業變現將成為可能。按照陳杰思的設想，當“一朵”成為一個大IP后，將在民宿、服裝設計、家裝設計等領域有更多的運用。

這一天將在什么時候到來，他們并不迫切。一方面，他們希望藝術與商業能夠找到最佳的平衡點，另一方面，他們享受當前的田園慢節奏生活。

“我同學也不理解，一個中央美院的高才生，怎么就甘于平庸呢？”陳茹萍卻對自己的生活狀態有自己的理解。她說：“詔安山清水秀，是我所向往的田園生活，可以把控自己的生活節奏。”很快，花房姑娘將出版自己的植物藝術專著，而她的干燥植物博物館計劃也在醞釀啟動。

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