懷揣誠意出精品,何愁觀眾不“歸來”

【《大圣歸來》用獨特的方式證明了做好國產動畫片的可能性,這能讓更多觀眾重拾對國產動畫的信心,也讓真正有想法的創作者看到堅持的意義】

《大圣歸來》是今年暑期檔的絕對驚喜,這部國產動畫電影取得了現象級的成功。它所展示的情懷、實力、傳播效果和開發潛力,值得后來者學習和借鑒。

在《大圣歸來》之前,中國觀眾似乎在潛意識里對國產動畫有一種抵觸情緒,幾乎沒有人相信國產動畫電影能夠出精品。不僅普通觀眾不看好國產動畫,就連院線經理和電影投資者也對國產動畫信心不足。導致這種局面的一個重要原因是,從1961年的《大鬧天宮》之后,中國動畫電影似乎一直處于量多質劣的狀態。

以往進入公眾視線的那些國產動畫電影,呈現出了兩種比較明顯的創作傾向:一種是將低幼兒童群體作為目標觀眾,另外一種則是新瓶裝老酒。前一種故事簡單、畫面粗糙,后一種形象刻板陳舊,情節毫無突破,兩者都很難成功。正是這兩種創作傾向,讓國產動畫長期處于及格線以下,也逐漸失掉了觀眾的信心和興趣。

《大圣歸來》能夠成功,第一個關鍵詞是“專業”。動畫電影制作比一般電影更為復雜,需要更周密的工業流程,讓專業的人做專業的事才有成功的可能。早在1997年,《大圣歸來》導演田曉鵬就參與了央視大型動畫片《西游記》的創作,并獨立負責其中4集的生產監制；此后,他又參與中國最早的角色動畫制作公司的建立；在十幾年的時間里,他經手和操作的國內外3D動畫項目不計其數,也逐漸有了自己的創作團隊和風格。正是這些專業背景,讓《大圣歸來》具備了成功的基礎。

第二個關鍵詞是“好故事”。《大圣歸來》講了一個既能讓孩子們笑出聲也能讓家長們在疲憊的工作后獲得精神撫慰的好故事。電影里的大圣,被枷鎖束縛,心有不甘,讓生活壓力巨大的成年人深受感動。將傳統故事做成“全家歡”電影,讓孩子找到歡樂,讓成人獲得撫慰,是《大圣歸來》的獨特優勢。

同樣,《大圣歸來》在影像質感上毫不遜色。不同于以往動畫電影的粗制濫造,《大圣歸來》里的每一個畫面都讓觀眾驚艷。大圣是中國式的英雄,不是個人主義式的成長與成功,而是身負責任、隱忍內斂、爆發力極強。這個“馬臉”猴子注定會成為中國動畫電影史上的一個經典形象。

針對《大圣歸來》的極熱口碑,近期一直有非常廣泛的討論,甚至讓“自來水”成了一個網絡熱詞——“自來水”特指那些雖未領受營銷之責、推廣之任卻主動消費、賣力鼓吹的普通消費者。質量上乘的影視作品,即使沒有明星大腕站臺吆喝,沒有花錢找影評人寫軟文吹捧,依然會在觀眾的口碑中實現票房的“逆襲”。

電影屬于一種特殊的文化商品,甚至具有“見光死”的特性,一旦上映,再強勢的營銷宣傳都無法讓一部粗制濫造的電影起死回生,只會在頻繁的口水戰里逐漸喪失觀眾。《大圣歸來》讓進電影院的觀眾自動在社交網絡刷屏、在各大論壇發帖,這種自發式傳播效果極為明顯,形式與內容也頗具創意。隨著《大圣歸來》手稿、導演創作班底揭曉等一輪又一輪的揭秘式擴散,很多此前對國產動畫沒有信心也缺乏興趣的人被重新吸引進電影院,讓這個電影的好口碑像滾雪球一樣擴大。

《大圣歸來》的出現是一件好事,它用獨特的方式證明了做好國產動畫片的可能性,這能讓更多觀眾重拾對國產動畫的信心,也讓真正有想法與創造力的創作者看到堅持的意義。

當然,我們也要看到,《大圣歸來》在票房上取得的巨大成功,有中國觀眾長期飽受爛片折磨后的“報復性觀影”的原因,它在藝術成就上也與好萊塢經典動畫電影仍有不小的差距。從業者認清差距,立足現實,用專業態度和扎實技術,誠意十足地講好有情懷的故事,才有可能“復制”《大圣歸來》的成功。