《醒·獅》：一招一式都是對傳統文化的傳承

叫好又叫座 一臺講述“廣州故事”的好戲

《醒·獅》：一招一式都是對傳統文化的傳承

鑼鼓聲，炮仗聲，大清早由遠而近，醒獅來啦！獅頭又大又沉，鼓鈀聲洪亮悅耳，醒獅穿街過巷，挨家拜年，耀武揚威到眼前……醒獅這種老廣最熱鬧的兒時回憶，被一出舞劇《醒·獅》成功地搬上舞臺！9月28日~9月30日，《醒·獅》一連在廣州大劇院上演了三場，口碑“炸裂”。《醒·獅》一招一式之間，都是對傳統文化的傳承。有觀眾說，“我覺得這是每個老廣一生中都要去看一次的本土表演” 。

這個“廣州故事”到底“威水”在哪里？本報將推出連續報道。

策劃： 徐暉 文/廣州日報全媒體記者 張素芹、黃嵐、卜松竹

觀眾說：

是每個老廣一生中都要去看一次的本土表演

“未演先火”的《醒·獅》上演之后收獲各方好評，尤其是“征服”了很多年輕觀眾。

《醒·獅》以三元里抗英斗爭為歷史背景，講述了舞獅少年阿醒和龍少的自我覺醒，是大時代風云中南粵兒女精神覺醒、勇于抗爭的故事。“在‘醒’字上做文章，通過人物的命運和精神狀態，通過醒獅的內涵象征，將抗爭指向精神層面，從而在民族危難中尋求個體內省，這種創作意識在主流舞劇中實屬難得。”中山大學青年教師李勁峰表示。

阿醒、龍少、鳳兒、醒母，四個主要人物刻畫得非常到位。廣東開放大學青年教師楊迪認為，“阿醒讓我想起了金庸筆下的楊過或是仙俠世界中的李逍遙，他身上有著不自知的大愛與能量，全部藏在玩世不恭的外表之下。”即使是舞蹈段落并不多的醒母，在阿醒挑戰權貴時她卻卑躬屈膝試圖讓兒子免于麻煩，而到了戰斗爆發時則拿起鼓棒擂鼓歌唱《勝利歌》，令人印象深刻。

“太燃了！好像在看武俠片！”籌備5年，劇本改了13次，連續排練5個月。《醒·獅》的舞臺呈現讓人驚艷，“‘拳拳到肉’的武打讓人看得血脈僨張。”“這是我第一次看到南拳與舞蹈結合得如此緊密的演出，全劇過半的比重都是基于蔡李佛拳和工字伏虎拳的拳舞。”青年劇評人海濤說，“無論從舞臺效果、文化涵義還是商業角度，這都是令人欣喜的。”

《醒·獅》對傳統文化實現了創造性轉化、系統性呈現。在讀博士譚欽允認為，《醒·獅》將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟。“劇中，醒獅是主線，也是嶺南風情的承載者：舞獅者月下習武，獅王爭霸賽中的搶青習俗；還有女主角血染戰場時，群獅緩緩出場展現的‘哀獅’姿態。舞劇尊重了廣東醒獅的傳統習俗，用藝術化的語言中呈現了廣東醒獅豐富的文化內涵。”譚欽允說。

音樂方面，先從濃郁的嶺南地方特色為表現，在劇情的發展和推動中疊加新元素，融入武俠片的風格，形成排山倒海之勢。“這就使得這個劇目的音樂風格不同于以往，它既是嶺南的，又是國際化的。”該劇總導演史前進說。廣東粵劇學校陳仲琰錄制木魚說唱《嘆世歌》，在三元里抗英斗爭中出現的民謠《勝利歌》在舞劇尾聲處唱起時，喚起了嶺南觀眾共有的人文情懷。“激動、振奮、鼓舞、悲壯之余，我淚目了。”一位90后觀眾不好意思地告訴記者。

《醒·獅》從主創到主演，大膽起用了青年一代。當代著名劇作家、中國戲劇家協會副主席羅懷臻表示：“整部作品在精神氣質上沒有迂腐套路的匠氣，而是充滿熱情與新穎感，從嶺南兒女的崇武尚藝和家國情懷出發，挖掘民間生活的趣味以及提煉地方舞蹈的精髓，這一作品的誕生將給全國舞蹈界的創作帶來啟發性的意義。”

《醒·獅》讓不少觀眾感受到了創作者的真心、匠心與對人物的大愛之心。暨南大學藝術學院李學武教授表示：“我很喜歡這部舞劇，舞臺上每個細節都很精心，小到一塊紅布落下的弧度與速度，雨聲與音樂的強弱協奏，頭道幕透明度的控制：既能烘托前景人物情感，又隱隱透出后面的時代背景場景。看到謝幕，能體會到他們建造了一段愛情、一個時代、一個世界的那種喜悅。”

主創說：

醒獅精神鼓舞人，希望年輕一代能從中了解更多的歷史和文化

有些東西，是會隨著潮流過時的，但有些東西從它誕生的那一刻起，便會伴隨著這個民族、這個國家，幾年、幾百年，甚至幾千年。在《醒·獅》的總編導錢鑫看來，傳統文化是永遠不會過時的。“可能你爺爺奶奶喜歡的歌曲和你喜歡的歌曲不一樣，他們聽不懂你的歌，你也聽不到懂他們的歌。但醒獅這種嶺南傳統文化，對于任何一代人來說，心靈上的觸動和震撼都是一樣的。這是中國人骨子里的精神和情結，是沒有代溝的。”

年輕演員說

親身演繹才真正體驗到傳統文化背后的底蘊

《醒·獅》的創作和演出班底都很年輕，演員大部分是95后，兩個總編導錢鑫、王思思，編劇羅麗，制作人林凱彬都是80后。

然而當他們走上舞臺拿起道具的時候，內心的那種尊敬和情感和幾百年前的人們是一樣的。身為四川人的年輕演員胡圖蘭對于“獅子”一點也不陌生。“在我們家鄉那兒，小時候逢年過節，或者每逢有新店開張，都會見到醒獅的出沒”。然而從兒時對于醒獅的回憶，到現今對于嶺南文化的理解，卻大不相同。“以前見到醒獅純屬看熱鬧，覺得很新鮮很有趣，現在通過親身的演繹來傳達醒獅的精神，才真正體驗其背后的文化底蘊。”胡圖蘭告訴記者，非物質文化遺產就在我們的生活里面，我們只需要把它融入劇情，把它放到舞蹈里面，在一舉手一投足之間呈現就是最好的體現。“我們一直努力在做一件事，就是讓文化無處不在，哪怕沒有真正見到過它的真面目，都能夠感受到它的存在。”

被醒獅精神深深打動的，還有來自新疆的演員依力凡·吾買爾。在演舞劇之前他對醒獅文化可謂相當陌生，按他的話說，是“只在影視作品當中看見過”。對于男演員來說，除了要塑造人物角色的內心，在舞臺上還需要更多的肢體表現力。“武術跟舞蹈還是有區別的，在真正開始練舞之前，我們跟著專業老師專門單純地練習了南拳，直到把南拳學下來之后，才考慮與舞蹈的融合。”

廣東人都知道，每年的獅子采青，用到最多的就是板凳，所以在《醒·獅》這部劇中，板凳的因素基本上貫穿了全劇，讓它成為一個深沉的文化符號，也有一個藝術的表現力。練拳、打樁，從板凳上摔下來，因拳頭打偏而受傷……從未接觸過武術的依力凡·吾買爾，就是這樣借助著醒獅的“精氣神兒”，一步一步攻克下來的。醒獅不只是一種娛樂，而是一種古老的文化。“我希望年輕的一代觀眾，能夠從我們的劇中了解更多的歷史和文化”，他這樣說道。

總編導說

希望觀眾能夠刷新對民族舞劇的認知

只要踏進劇場，便能感受到整個創作和表演團隊對醒獅文化的尊重。“我們一定要有一顆崇敬之心，那么在舞動它的時候，才會有真正的力量。”總編導王思思告訴記者，為了幫助年輕的演員們融入這個角色，會將劇本當做講故事一樣跟他們分享，不僅僅是這部劇中的人物脈絡，還要追溯到這些人物的前世和后世，足足三個層次的角色體驗，讓舞臺上的人物形象更加豐滿逼真。

除了體驗角色之外，這些年輕的演員在表演技巧上也下了苦工。“我們都知道，舞蹈演員的動作都是比較流暢的，但就會缺少南拳武術中的那種精氣神兒。尤其是增大難度后，要求他們站在板凳上打拳，對于演員們來說，還是會有一定心理壓力的。”王思思說，劇中的很多技術和技巧，都是舞蹈演員們在苦練中拿下的。“每天我們需要排三班，上午下午和晚上，技術難點沒有攻克的人，晚上11點排完之后自己還要繼續練，直到凌晨一點。”可以說，表演團隊中的每一個人，都深深地被醒獅的精神所鼓舞，一招一式之間，都是對傳統文化的傳承。“希望中華民族的傳統文化，不僅僅體現在《醒·獅》這部劇中，無論是對于年輕的演員還是年輕的觀眾而言，都希望這種精神能夠融入自身。”

錢鑫告訴記者，《醒·獅》一直有個追求，希望觀眾能夠刷新對民族舞劇的認知。“昨天有兩個初中女生來看演出，她們在門口買了本畫冊，一直在互相討論這部舞劇的精彩之處。我特別驚訝的是，劇中所有我們想要傳達的，她們都感受到了。”錢鑫說，“對于我們創作者來說，沒有比這些評價更高的了。專家的意見很重要，而我們更加注重的是普通觀眾的意見。”能夠讓年輕的觀眾走進劇場，近距離感受藝術和文化的魅力，無論對于編導還是表演者而言，都感到非常欣慰。